新闻网讯(记者团 王丹)“轻言创新只会让心怀不正的人偷机取巧，阉割掉我们艺术的灵魂！”12月5日，一号楼一大教室里，一场有关中国戏曲艺术命运的探讨拉开帷幕，武汉大学哲学院教授邹元江就“戏曲创新”给出了自己的解读。
就此，邹元江分别从“淘汰的标准”、“选择的尺度”和“创新的前提”三个方面批判了现代戏曲艺术在发展中的陋习。对比欧洲人“傲慢的姿态和猎艳的心态”，他感慨道：“西方戏剧家崇尚东方美，不远万里学习深造以求技艺精湛。而中国人把技术大方地献出，以师之名义自豪，却未想过把传统艺术带上国际舞台，这是戏剧艺术的悲哀!”邹元江坦言，在不及领会传统戏曲艺术魅力的背景下，轻言创新只会失去更多。
此外，邹元江就“戏曲艺术话剧化”对中国传统戏剧里所表现的集“唱、念、做、打”为一体的技艺表示了肯定，他认为“理想化的范本城市化地传递”对戏曲艺术的创新是必要的，但决不是依赖。“我们每天都作为角色性的扮演而出场，”他说，正如奥巴马在每一公共场合的举止都是戏剧学家的精心设计，这是在传统意义上的“化性起伪”，即性格的角色化。面对当代戏剧以创新为借口而经济化的现实，邹元江希望戏曲的创新能够以大家的再现，大家精神的传承为前提。他提醒广大学者和爱好者:“中国戏曲，如果抛弃传统去创新，只会是竹篮打水一场空!”
