10月10日晚7：00，我校西五楼117教室，伴着缠绵婉转的笛声，昆曲选段《牡丹亭——游园惊梦》轻轻响起，行腔优美、柔曼悠远的曲调一唱三叹，让在场学生深深感受到昆曲艺术的博大精深。 

    在这样的氛围下，由南京大学中文系吴新雷教授主讲的《人类文化遗产——昆曲艺术的魅力》人文讲座激情开场。“《牡丹亭》悠扬有味，好听的不得了！”多年来专门从事昆曲研究的吴新雷毫不掩饰自己对《牡丹亭》、对昆曲的喜爱。

昆曲乃“百戏之祖”

    “大家对京剧可能都耳熟能详，但对昆曲可能知之甚少。”吴新雷介绍到，昆曲发源于江苏昆山，所以叫昆曲或昆剧，至今已有600多年历史。 

    “明代万历年间到清代乾隆年间，是昆曲的全盛时期。”说起昆曲的传播和发展，吴新雷如数家珍。当时，昆曲以苏州为大本营，传到湖南、广东、四川、河北、北京等地，“清代康熙年间，苏州的昆班多达千数。” 

    吴新雷说，京剧虽被称为国粹，但昆曲却被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种像晋剧、湘剧、川剧、越剧、闽剧等，以及京剧，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。2001年5月18日，昆曲在联合国教科文组织首次宣布的19个“人类口头遗产和非物质遗产代表作”项目中荣登榜首，更是证明了自己“百戏之祖”的地位和价值。

“讲中国文学史，一定得讲昆曲”

    在中国文学史，元明清戏曲占有重要地位，而昆曲恰恰能演唱元明清三代著名戏曲。吴新雷说：“所以讲中国文学史，一定得讲昆曲。” 

    吴新雷讲到，有许多昆曲剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学的不朽之作，至今闪耀光芒。因此，昆曲的唱腔与表演与其它剧种相比也具有典范意义。
 
    吴新雷说，昆曲的曲文具有唐诗、宋词、元曲的文学传统，昆曲的一招一式、一腔一调之中，都是诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成的舞台景象。而且，昆曲的剧作家、音乐家如汤显祖、洪升、孔尚任、李渔等都是中国戏曲和文学史上的天才代表，像汤显祖写了《牡丹亭》等“临川四梦”，选材绝妙，文采斐然。

“中国戏曲的活化石”

    中国戏曲自形成以来，随着时代的变化，从剧本到声腔、表演不断变革，昆曲则变化较少，对戏曲传统特点保留较多，剧目又极为丰富，被称为“中国戏曲的活化石”。 

    “昆曲是我国现存古老、具有悠久艺术传统的戏剧形态，”吴新雷说，昆曲的唱腔轻柔婉转、优雅动听，名门角色的表演精美绝伦。昆曲表演的最大特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 

    吴新雷自豪地说：“昆曲之所以“技压群芳”，被国际评委以全票评为人类文化遗产，就是因为昆曲具备极为丰厚的文化含量、鲜明的艺术特色。”

拯救昆曲脱离“濒危物种”

    有同学说，昆曲被评为人类文化遗产，既感到光荣，又感到悲哀，原因是昆曲因曲高和寡已属“濒危物种”。 

    作为一名昆曲研究者，吴新雷对此表示担忧。他说，1990年后，由于流行性文化在生活中占优势，昆曲艺术家相继去世，传承人日渐减少，昆曲面临着消失的危险。 

    吴新雷说，“目前，国家已对昆曲采取了一系列保护措施。昆曲也要在新形势下主动变革图新，自我救市。”以白先勇为代表的一批文化名人也在为推广昆曲做努力，白先勇在高校推行《牡丹亭》青春剧，也是为昆曲培养后备人才。