记者团 郭哲良 摄

█记者团 见习记者 张歌

10月22日晚，湖北省汉剧院国家一级演员王荔、湖北省京剧院国家一级演员万晓慧在八号楼学术报告厅，进行了第十期的博雅艺术大讲堂，以“汉剧与京剧之美”为主题，将表演与讲解相结合，简单介绍了汉剧与京剧的历史、发展、联系、行当、流派等知识，并与戏曲爱好者们互动，给大家上了一堂戏曲表演课。

汉剧的细腻情感

一袭中国红长裙的王荔走上讲台，为大家缓缓道来戏曲的发展历史和京剧汉剧的区别。“京剧是生旦净末丑五个行当，汉剧要比它多一倍，就是十个行当。” 一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂，这些经过细致划分的行当被一一展现在投影上，专业的词汇在王荔的解释下变得通俗易懂些。

为了能够更直观地展现汉剧的特色，王荔选择了《状元媒》进行进一步的说明。汉剧《状元媒》中的柴郡主是个未出嫁的二八少女，比起其他青衣性格要活泼些，同时郡主身份需要气质上的高贵，因此区别于偏头九十度亮相的英姿武旦，柴郡主在亮相时只需要偏四十五度就行。

王荔边说边演，眼珠一瞟一瞪一转，把小女孩压枪“卖弄”武艺时的神态展现出来。她将日常交流语气与汉剧唱腔穿插在一起，从对比中找到两者的相似之处，突出每一句音调的特色、角色的神态，十分生动有趣。

王荔在最后换上水袖，选唱了储秀宫那一段，她分析到：“京剧是大段的唱，汉剧是拉家长里短，对傅丁奎是蔑视，对叔王就是叙述，对杨六郎就是嗲，唱腔有更多细枝末节的地方，情感变化也相应更多些。”

多派的国粹京剧

“京剧的舞台是一个虚拟写意的世界，演员通过一根马鞭象征了骑马、一个船桨代表划船、在舞台上走一圈就是若干公里。”万晓慧用形象的比喻勾勒出那展现艺术精华的舞台，“京剧把生活的真实转化成了艺术之美，给观众提供了丰富的想象空间。”

紧接着，她又详细为大家介绍了戏曲演员的成长过程，京剧的乐器、服装、脸谱艺术、流派行当，通过《三岔口》《秋江》《拾玉镯》三个小片段展现了戏曲演员扎实的基本功和京剧的魅力所在。

对各种流派非常熟悉的万晓慧，主动邀请台下接触过京剧的听众到舞台上表演一段，并耐心点评、纠正她们的错误。一位老师唱张派代表作时被听出了梅派唱腔，万晓慧指出，“梅派的口型要瘪一些，张派要立起来。梅派腔调虽是四平八稳，但学起来并不简单。”

最后，身为张派的弟子，万晓慧一曲《诗文会》选段唱出了张派更加华丽灵动的腔调，即便身着简单的黑色纱裙，也仿佛看到了位装束绚丽、姿态婀娜的旦角粉墨登场。

戏曲一脉相传

当被问及京剧和汉剧的发展是选择保留原有艺术特色，还是适应现代作出变动时 ，两人都表示应当并举，“用两条腿走路”。王荔认为，现在所有的戏曲在适应时代的变化而变化，以服装为例，对比过去没有腰身的戏服，现在的戏服更靠近苏杭风格，刺绣也更为讲究。而那些混入其他元素的戏曲就不再是戏了，新鲜感一过就像是过了保质期的食物，被放在一边。“戏是先口传身教再上谱子，戏曲的韵味都在老师的嘴巴里，由此一代代往下传承。”

她们还现场传授了荀派传人孙毓敏的发声方法给初学者们，在场的所有人都尝试着学习猫叫的声音，将散开的音聚在一起，有的甚至兴奋地唱了几句。

随着观众热烈的掌声响起，主持人宣布讲座圆满结束。人文学院的法国留学生奥荷黎仍是意犹未尽，因为以前上过相关戏曲的课程，对这一方面已有大致的了解，听完这个讲座后“打算参加汉剧的其他活动，可以更好地了解中国文化”。