记者团 付振宇 摄

▇ 记者团 见习记者 肖能 刘宇豪

   “杜鹃枝头泣，血泪暗淋漓。”一曲《宇宙锋》，道尽相门孤女赵艳容的悲楚与贞烈。10月21日，国家一级演员、第五代陈派（陈伯华大师）传人、著名汉剧表演艺术家王荔做客人文讲座，将巴山楚水中走出的汉剧艺术带进华中大校园，让广大学子从她的唱捻做打中领略到汉剧的至美风情。

演绎：把美留给观众

   “戏曲追求的是自然美，要求模仿生活，又美于生活。”王荔说到她如何拿捏台上人物的神韵，譬如小姐偶遇书生，恋心初萌，“观察生活中见到的情侣，女孩的眼神和姿态，暗送秋波，不矫揉造作，是真情流露。”

   她讲戏曲的身段，“一个简单的动作就要反映人物身份。闺门小姐出场，要扶左下腰，作怀中抱月；是丫鬟，就掐腰，或拿手帕，或甩手。同是小姐，也有是否出嫁的分别：出嫁的夫人挺胸，待嫁的姑娘含胸。戏曲动作基础是‘圆’，举手投足都要圆润，不允许有棱角，同时还要有力度，要柔中带刚。”

   “戏曲的美是雕刻美，要把演员一瞬间的美固化，凝成延续的、不停的美。”王荔认为这是对戏曲演员形体和功力两方面的要求。“头顶的一副凤冠就可能有两三斤重，而演员要连续表演几个小时，经常会大脑缺氧。但在戏台上呈现给观众的都是最美的一面，演员留下的是伤痕和痛苦。”

汉剧：在复杂中传情

   “谈到汉剧艺术，很多人觉得它和京剧很像。从某种程度上说，京剧是汉剧的简版。”当京剧成为国粹，汉剧的发展却屡屡受阻。王荔表示由于汉剧的地域局限性，汉剧传播受到了一定的阻碍。“正因如此，我们才应该向京剧学习，使老戏城市化，跟进时代，融入人们的生活中去。

   京剧和汉剧同样是湖广音，但京剧在演进过程中将汉剧的许多腔调简化了，而复杂腔调既是汉剧的特点，也使其与观众之间产生了距离感。“京剧表演以流派为主，汉剧则更注重人物内心的活动和情绪。”王荔说。

   她现场演示比较了京、徽、汉三个剧种的《贵妃醉酒》。“‘冰岛月轮初转腾’这一句，用汉剧来唱，光是‘冰’一个字，就拖了二十秒的长音，显示了汉剧的复杂和婉转。”

   “汉剧独特的腔调使它对演员的要求很高，这也是我们寻求解决的问题。”王荔谈及汉剧未来的发展，“戏曲的美在于各个地方戏不同的风格，复杂腔调这一特点我们会保留下来，哪怕孤芳自赏。”

传人：传承戏剧精神

   “曲艺人才培养的周期很长。”王荔说。首先是招生周期长，会有十年左右，而新招演员的年龄都在九至十三岁。太小了，理解能力不够：太大了骨骼又没有可塑性。“我十二岁开始学戏，当时是我们班个子最高的。”

   戏曲学习不像普通学校课堂上数据化、理论化的教学。在戏班里，只有依靠老师的言传身教，才能打下唱腔的情感和韵味基础。一句台词，一个眼神，都要老师反复教授，学生反复练习。演员的动作美不美，身体柔韧性是关键。已经十二岁的王荔和八九岁的小女孩们一起练高抬腿、一字马，实在做不了，老师就会使劲摁住她们。“我永远不会忘记第一次扳腰的痛。”她说，“听见骨头咔吧一声，昏了一整天。”

   关于自己的拜师经历，王荔告诉同学们，要有做事的胆量。王荔是汉剧名家陈伯华大师的第五代传人。陈伯华大师住院期间，王荔穿着练功服和球鞋闯进医院，向她拜师，并当场表演了陈伯华大师的名段《宇宙锋》，从此与大师结下了不解之缘，大师也把王荔当作她的孙女看待。“很多人都觉得陈院长是一个很神圣的存在，不敢接近她。而我主动去拥抱神圣。”

   谈到传人与弟子的区别，王荔说：“弟子学习的是老师的技巧,而传人传承的还有精神。”