12月23日晚，在东九C103，来自武汉音乐学院的汪申申教授从柴可夫斯基的第六交响曲入手，向大家详细讲解怎样欣赏交响乐，为大学生走进高雅音乐的殿堂指明了方向。
交响乐的起源与发展
汪申申首先介绍到，Symphony这个单词源于古希腊，在古希腊文中的意思是“合在一起的声音”。
18世纪，意大利大型歌剧中的序曲，在意大利文中的意思就是“交响”。1730年左右，意大利的著名歌剧作曲家萨马蒂尼，把歌剧中的序曲从歌剧院搬到了音乐厅，形成了交响乐的最初形式。1750年，欧洲音乐进入了古典主义时期，交响乐被运用到音乐创作中。
在古典主义后期，涌现出了大量的著名作曲家，海顿、莫扎特、贝多芬，把交响乐的发展推到高峰，而贝多芬的九部交响曲也成为了交响乐发展的里程碑。
19世纪，浪漫主义音乐兴起，浪漫主义音乐家把古典主义的交响乐改进为浪漫主义交响乐。古典音乐更加注重规范，而浪漫主义则更加注重自由、个性和情感表达。舒伯特、舒曼、李斯特、柴可夫斯基把浪漫主义交响乐推到其辉煌时期。
柴可夫斯基是19世纪下半叶的俄国作曲家，把浪漫主义与民族音乐相结合，因其音乐更通俗易懂，而上演频率最高。除了三部著名的芭蕾舞剧，其第六交响曲——悲怆（Pathetique）是他最后的绝唱，也成为了浪漫主义音乐最后的绝响。在第六交响曲演出大获成功后，柴可夫斯基自杀身亡。
B小调第六交响曲欣赏
已有资料证明，柴可夫斯基是位同性恋者，他在大学是学习法律的，但因为热爱音乐而进入音乐学院学习。在当时俄国的上流社会是很难接受他的性倾向问题的，很多法律界的同学联合起来威逼他自我了断。于是在第六交响曲中，那种悲怆的情绪被表达的淋漓尽致，这其中糅杂了他对死亡的预感，对人生的回忆和以及向自己生命告别的无比悲痛的心情。
这部交响曲分四个乐章，其中三个乐章使用奏鸣式，只有第二乐章使用简单式。每一乐章的结构是呈示部—展开部—再现部。呈示部结构：引子—主部（用主调）—连接部—副部（用副调）—结束部。展开部是对呈示部材料的发展与展开，新材料的插入。再现部结构：主部材料（用主调）—副部材料（也用主调，达到对立的统一）—尾声。其中第四乐章用极其悲痛欲绝的慢板结束，这在交响乐中可谓独一无二的，他别有用意的表达他对自己死亡的预知和悲痛，对自己整个人生的回顾和向自己的生命告别。汪申申用了卡莱阳指挥演奏的录像为我们详细讲解。
第一乐章《漫漫长路》用了柔板后转为不太快的快板，引子低沉、阴暗、呻吟，为全曲定调。主部主题表现了情感的冲动和心灵的颤抖，副部主题表现了温暖的回忆和热切的希望，尾部却一转插入了葬礼的挽歌，弦乐器拨弦好像砰砰的心跳声。这一乐章表现了柴可夫斯基对自己此前坎坷一生的回顾，各种经历，各种人生的奋斗拼搏，喘息，挣扎，而最终，仅留下一只单簧管孤独得演奏，重新陷入孤独，传达了“奋斗了一生什么都没得到”的悲观心情。
第二乐章《温暖炉边》使用的是优雅的快板，五拍子的圆舞曲，表现了甜蜜的幸福，中段的“呻吟”主题，表现了在幸福中出现了不安的内心写照。
《沸腾血液》是第三乐章，这一乐章用了非常活跃的快板，主部主题轻盈灵动、充满活力，副部主题洋溢着进取精神的进行曲，表现了人生的奋斗和辉煌。
第四乐章《绝望悲歌》用忧伤的柔板，主部主题是泣不成声的哽咽，极大的悲伤与痛苦，副部主题成为喃喃自语，迷茫与麻木，回忆了，奋斗了，各种挣扎都过去了，剩下的只有巨大的悲哀，最终走向幻灭，走向灭亡，走向结局。
怎样欣赏音乐
汪申申讲到，很多人都说喜欢听音乐却听不懂音乐，这是因为，很多人把欣赏美术、电影、小说等艺术的模式搬到音乐上来，企图在音乐中找到人物、情节、图像等明确的对象，如果找到了，以为就听懂了，找不到就听不懂。但是，汪申申指出，音乐注重的是体验和感受，是满足内心的情绪，你可能听不出情感，但只要符合你的听觉审美，只要觉得好听，有感受，欣赏音乐的一部分目的便达到了，不一定非要听出什么来。
如果真的对音乐感兴趣，就要舍得花费时间，多听，反复听，仔细听。汪申申教授还建议初学者多听听柴可夫斯基，因为他的音乐更通俗易懂，而像贝多芬的音乐就比较复杂和难懂了。
汪申申简介：
汪申申，男，1951年生于上海。现为中国音乐家协会西方音乐学会常务理事，湖北省音乐家协会理事、理论委员会副主任，湖北省美学学会理事，武汉音乐学院音乐学系教授。1975年毕业于华中师范大学中文系，分配到湖北艺术学院（现为武汉音乐学院）任教。1994年调北京中国艺术研究院音乐研究所任《中国音乐学》主编助理兼编辑部主任。1999年调回学院工作。
曾任学院音乐研究所副所长、学报《黄钟》副主编、音乐学系主任。多年来从事艺术概论、音乐美学和西方音乐史教育与研究。
曾主编《中华小百科全书》艺术卷，参与编写文化部统编教材《艺术概论》和国家重点出版项目《中华艺术通史》和国家重点出版项目《中华艺术通史》清代卷。发表过大量论文和音乐评论文章。
