（记者团 张斯玮/摄）

    ■记者团  余璐遥

    “江南有幽兰，生长姑苏间。《牡丹亭》中恨，《长生殿》里缘。舞低虎丘月，歌尽水磨弦。妙传《霓裳》曲，清香动人寰。”两届中国戏曲梅花奖得主，著名昆曲演员王芳的戏迷用这样的诗句表达对她的喜爱。

    4月3日晚，王芳做客我校第1972期人文讲座，用淡淡的苏州口音将她的昆曲世界娓娓道来。

“活”出角色的细节

    “演员从头发丝到脚趾间都要沉浸在角色中，每一个动作都要很谨慎不能放松。”王芳以《长生殿》中《絮阁》、《埋玉》、《惊变》折子戏为例，从杨贵妃的思想感情变化出发，讲述昆曲闺门旦的表演艺术，并强调了昆曲舞台上细节的重要。

    “《长生殿》中的杨贵妃对我自己来说，在艺术生涯中是非常过瘾的一本戏。”在王芳心中，杨贵妃是个很娇媚但又很聪慧，有活力嫉妒心，充满贵气，成熟而有心机的女子，她几乎集中了女性的所有特征。

    所以在《絮阁》中，皇上留宿梅妃，引得杨贵妃醋性大发，下场时用三个反复的“呃”表达自己的“不高兴”。王芳将之处理为完全不同气息分明的三叹，同时拿捏好最后的“窃笑”，有笑但又要含着泪，笑的幅度不能太大，同时又有满足，这样才符合杨的心理。“幅度大了会让人们觉得杨太坏了，小了观众又看不见，要让人们看到她的笑就觉得她很聪明，聪明得很可爱，可爱得很霸气。”

    在表现手上动作时，王芳谈到了《牡丹亭》中“写真离魂”那段戏，她说，杜丽娘是一个除自己的父亲和先生外，从未见过男性的16岁少女，所以她和柳梦梅搀手时，手腕一定要略略抬起，从腰际伸出，“体现年轻少女羞涩的味道”。而在《长生殿》里杨贵妃和唐明皇是夫妻，他们之间情深意切、惺惺相惜，“杨贵妃可以很舒服地伸出手，而且是心先过去，手再伸出来，如此来表现她对丈夫的爱。”

    “昆曲原来是厅堂表演艺术，每一个眼神、手指乃至呼吸都要特别细致。演员的表演只有从头发丝到脚趾尖都在节奏里，才能真正感染观众。”王芳说。

每次演出都当做最后一场

    从13岁开始刻苦训练唱念做打、圆场、台步、勒头等基本功，到如今在舞台上芳华璀璨，王芳坚守在昆曲舞台已20余年。在她眼中，所有登台亮相的机会都值得珍惜，唯有把每次演出都当成谢幕之作，才会全情投入、少些遗憾。

    上个世纪80年代中后期，外来文化对包括昆曲这类传统文化产生了巨大冲击，加之昆曲的缓慢悠长与人们越来越快的生活节奏不甚合拍，昆曲的受众越来越少。王芳身边许多同龄的演员都转行了。为了生计，王芳也不得不在一个婚纱影楼做化妆师的工作。可即便在这段艰难的日子里，王芳依然坚持每天吊嗓子、练功，生活的磨砺让她在表演上愈发成熟了。

    在影楼工作期间，王芳多次在交流演出中获得第一名，更在1994年获得了中国戏剧表演最高奖“梅花奖”。这深深地激励了她，“我觉得自己有责任，它应该跟我自己的命运共存亡。我不管昆曲发展怎样，我也要坚守下去，就是这种执念。”这段经历，让王芳更加爱惜每一次演出的机会，希望通过自己的努力让更多的人喜欢上昆曲。

    “花繁，秾艳想容颜。云想衣裳光璨，新妆谁似，可怜飞燕娇懒。名花国色，笑微微常得君王看。向春风解释春愁，沉香亭同倚阑干。”舞台上，王芳将手中纸扇一开，双眉挑起，捏着兰花指，带着微微醉意，一个未施粉黛却媚态十足的杨贵妃清唱着折子戏《小宴》，圆润柔美、悠扬徐缓的唱腔中。

昆曲的表演艺术呈现“东方歌舞剧”

    2010年，王芳所在的剧团到奥地利演出。没有话筒、布景、道具，也没有字幕，只有最传统的一桌二凳和原声清唱。然而，这样原始的表演形式却受到当地观众特别的喜爱，在他们看来，表演的每一个眼神、呼吸、细微的微笑甚至生气的神态都细致入微，让人沉醉其中，不能自拔。

    比利时的市长曾直接夸赞昆曲就是他眼中“东方的歌舞剧”。

    出使比利时的章启月大师说，很多外国人对我们的了解还停留在清朝留辫子的时代，而昆曲转变了他们的观念。“文化是跨越国界的，将昆曲呈现给海外就是使国外了解中国文化的最好方式。”