■ 记者团 陈荷 廖梅

    姜丹简介：我校艺术团键盘队指导老师。从1992至今近20年时间里，将我校键盘队从无到有发展壮大。潜心钢琴艺术教学，关注校园文化建设，努力营造我校艺术氛围。有学生称之为华中大校园钢琴艺术的“守望者”。

    新闻网对话姜丹老师，带您一起走进姜丹老师心中的键盘队，一起探讨关于校园文化建设这个话题。

    （“Q”为新闻网提问，“A”为姜丹老师的回答。）

Q1：我们介绍一下键盘队的成长历程呢？ 

A1：

    基础阶段

    1992年8月我由武汉音乐学院毕业分配到华中科技大学美育课部工作；

    1993年3月开始担任钢琴选修课教学；

    1995年5月举行第一场由选修课同学参加的钢琴演奏会；

    1995——1998，艺术系招收唯一一届的专业音乐学生，钢琴选修课活动减少

    1998年11月，华中师范大学音乐系学生和钢琴选修课学生交流演出。

    发展阶段

    1999年，成立艺术团键盘队，我担任代表华工学生键盘演奏最高水平团队的指导老师；

    2000年5月，在西八楼403室举行键盘队第一场音乐会；

    2000年——2007年，举行每年一场面向全校学生的键盘音乐会；会场为能容纳300人左右的会议厅；

    2003年开始，不定期举行《键盘艺苑》小型专题演奏会；

    不定期邀请专业钢琴演奏者和键盘队交流演出；

    华工普通学生开始关注键盘队，每次音乐会观众到会踊跃。

    成熟阶段

    2008年——2011年，每年举行《键上人生》古典钢琴音乐会和《青春琴缘》流行钢琴音乐会；

    扩大对外交流，与武汉和国内钢琴界专家保持密切交流；

    键盘队学生参加国内国际非职业钢琴比赛获得优异成绩，引起专家学者对键盘队的关注和赞赏。

    键盘队音乐活动密集，学生演奏水平提高，参与热情高涨，已培育出一群忠实的观众群体，每年有数千观众观看键盘队演出，在华工以及专业音乐学院和兄弟院校引起广泛关注。

    现在键盘队正处于成熟阶段，从键盘队个体来看，学生有优良的个人品质，学习习惯和探究音乐的能力。从团队来看，这一群有共同志趣的朋友在一起形成了和谐优秀的团队氛围，并开始吸引同样有音乐理想的学生来参与他们的活动。是一个严谨自律，自由轻松又不乏鲜明个性充满活力创造力的团队。

    我希望键盘队的功能是：能依靠团队的努力影响更多的学生参与到音乐学习当中，并从中受益。

Q2：您对今后键盘队的建设与发展方向是如何定位的呢？

    A2：键盘队是艺术团一个很小的队伍，键盘队这十多年来，举行《键上人生》、《青春琴缘》音乐会，小型讲座《键盘艺苑》，对外交流等各种活动，包涵了我们能想到的和能做到的所有门类。我想，键盘队发展的基础还是学生继续踏实弹好每一个音符，师生认真做好每一场演出，暂时没有更远大的理想。

    Q3：您觉得要想进一步促进键盘队的发展、推动华中大校园文化建设，学校各个方面分别应该怎么做呢？

    A3：艺术使人类内心世界平衡，使人类与自然界和谐，艺术教育可以为创建和谐社会做重要贡献。学校能认识到这一点，各个方面就都好协调了。

    Q4：您理解的华中大校园文化应当是怎么样的？您现在看到的实际情况又是如何的呢？

    A4：文化的范畴太大了，我只能谈理想的校园艺术活动。

对富有艺术才华的学生，学校应鼓励并提供他们自由创作和展示才华的平台；对进大学之前欠缺艺术学习的学生，学校应提供持续学习的场所，激发他们的艺术潜能和学习兴趣；对全体学生，应提供频繁高层次的艺术展演活动，这样才能构建一种艺术氛围，真正提高学生的艺术修养和审美能力。只有这样，我们的学校才有向国际一流大学靠拢的可能。

    要以科学的态度对待艺术教育，以尊重的态度对待艺术教育工作者。

    Q5：为什么到目前为止，尽管键盘队每次举办音乐会都会遇到经济上的困难，但仍然坚持音乐会上不加入商业元素，不邀请赞助商呢？

A5：音乐会是传播音乐的一个重要途径，一场音乐会真正成功，不在于曲目多难多炫，舞台多么华丽，而在于演奏者不仅在技术上能驾驭这首作品，能融入自己的理解和感情，并能把这种不一样的语言传递给听众，达到心灵的碰撞和共鸣。越来越多的键盘队学生和我们的观众同学们已经在音乐会中达到了这种沟通。一旦这种交流形成了，就让人难以忘怀。

这就是所谓的“知音”。从音乐的特点和传播渠道来看，越纯粹的环境越能表达音乐的本质。

我希望把纯粹的音乐带给大家，让大家通过欣赏音乐会形成正常的审美情趣，当然就不希望有很多干扰。

实际上，到目前为止，并没有企业想来赞助我们的音乐会。如果有一天，有真正喜欢音乐的企业或个人愿意赞助，他一定不会执意要添加很多跟音乐无关的商业元素，会考虑该如何添加更为合适。在尊重和了解音乐的前提下，我们不会拒绝。

    Q6：聊聊您在键盘队里的“孩子们”吧，听说您在训练时要求十分严苛，但是他们都不是专业出身的艺术生，只是业余爱好的特长生，为什么还要这样要求他们呢？

A6：在钢琴艺术的技术技巧，艺术表现等基本概念、原则规律上，只有科学和不科学之分，没有业余和专业之分，钢琴学习不存在业余弹法和学法。所以，我是按音乐和演奏的本质要求来要求学生，严而不苛。

键盘队学生都是业余学琴的佼佼者，手指的技巧能力很强。我的任务是用科学的方法巩固提高他们的技术才能，并引导他们由用手弹琴转入到用脑弹琴，再进入到用心弹琴。当能三者并用时，他的音乐就是能打动自己感动听众的音乐了。

教会他们思考，这才是我要做的最为艰巨的工作。

事实上，键盘队同学基本能做到我的要求，我没有觉得教他们是一件很困难的事，相反，我们的课堂更多的是讨论和质疑，没有绝对的权威。经常，学生的聪慧和勤奋会带给我惊喜！

    Q7：您怎么样看待键盘队队员们平时的表现和付出呢？您对键盘队和队员们有怎样的感情呢？

A7：练琴和演出，对键盘队同学来说已经是一件愉快的事，他们在做自己喜欢做的事情，所以都很自觉。他们抽空练琴，比别人更会安排时间。演出带给他们成就感，这种正面的欣赏会使他们更自信，更严格要求自己。所以，他们在大学期间，因为有了这项爱好，发展得更好。

我比较容易发现每个学生与众不同的特点，容易被学生的长处所吸引。这个特长使我很幸运能和键盘队的许多学生轻松相处。和同学们的感情，像师生，更像热爱音乐的一群朋友。

    Q8：上过您的选修课的同学都感觉收获颇多，请问您给普通学生上课与指导键盘队队员时的感觉有什么不同？

A8：对学习弹奏的钢琴选修课同学我很注重培养他们的兴趣，规范弹奏方法，使他们对正确的演奏方式知其然并知其所以然，这样即使他们离开老师后，在自学期间也不至于走太多弯路。对他们，鼓励为主。

而键盘队的同学，都是具有相当音乐素养和演奏技能的业余高手了，他们承担着在校园推行优秀音乐的任务，一招一式都会被模仿，对他们要求会很严格，会很高。

    Q9：是什么原因让您选择了从事非职业音乐教育这条路呢？在这条道路上，您有些什么收获？是否后悔过？

    A9：当年是因为看上“华工”校园大，环境美，让我这个在湖北省最小的大学呆了4年的毕业生很震撼而选择了这里，没想过所从事的工作是职业还是非职业的问题。

    后来发现在现行教育体制下，许多业余学琴高手都在华工这样的大学而没有进音乐学院，这批学生文化素质好，求知欲旺盛，学习方法科学，这是一个被很多专业人士不关注或误解的群体。

在这些年的教学当中，我真正体会到什么是教学相长，学会把教学由单边的灌输上升到师生间的讨论交流。我很庆幸当初选择来“华工”做这些非专业学生的老师。

    Q10：作为一名一直坚持音乐理想的音乐教师，您有什么想要对非键盘队、非艺术团的华中大学子说的么？

A10：好的艺术教育，不仅能帮助你们将来在事业上取得成功，还能促使你成为善于思考并具有强烈好奇心，洞察力和创造精神，成为人格与心理更加健全和完美的人。“这将有助于你们无论是作为一个个体还是团队的一名成员来说，度过更加有趣更加有价值的人生。”（哈福大学校长1998年在北京大学的演讲）

大学期间多听古典音乐，最好学一门乐器，有空去武汉琴台音乐厅听一场现场音乐会。好音乐可能会改变你的生活方式，会带给你不一样的心情，你会更喜欢那样的自己。