新闻网讯  针对近年来各地纷纷兴起的红色经典热潮，中国戏曲协会理事，上海戏剧家协会常务理事，文汇新闻报业高级记者，京剧学家，剧作家翁思再在我校人文讲座上指出：现代剧不一定红色，红色不一定经典。为了歌颂党拼命演现代剧，其实在好多方面都是错误的。“红色经典是个框，什么戏都往里装，这是会玷污红色经典这个名字的。”

 现代戏剧坎坷发展史

中国的戏剧起源于唐朝，有着自己独特的表现形式，有动作舞蹈化，唱腔音乐化，舞美图案化等特点。而现代戏则去掉了诸如水袖之类许多古代传统戏剧的表现形式。“全民抗战时期是现代戏发展的一个高潮，当时的戏剧家们做出了一些新的尝试，当然，有些尝试看起来是荒谬的，可笑的，不过也为后来的创新做出了贡献”，翁思再说。

建国后的十七年，是现代戏发展的黄金期，有许多人也开始公开批判旧戏。到了文革时期，涌现出了“八个样板戏”，旧戏被彻底封杀。等到八十年代，出于对文革的惶恐，现代剧被打入冷宫，传统戏再次占领了舞台。

 关于现代戏的争论

翁思再老师说：“关于现代戏的争论，主要有两个个方面，一是要不要搞现代戏运动，二是样板戏到底好不好。”

那么要不要搞现代戏运动呢？

翁思再介绍了以下三个观点。有些人认为现代剧成熟了，可以搞。因为涌现出了一批优秀的作品和演员，也塑造了一些新的形象。比如张庚先生就这么认为。而以梅兰芳为首的一些人认为现代戏运动基本失败了。主要是因为现代戏没有足够的表演手段，很多情况是舞台上不容易表现出来的。还有一些人认为现代戏既不能说成熟了，也不能全盘否定。至少在音乐上卓有成就，唱腔得到了人们的认可。

另外样板戏到底好不好呢？

巴金先生认为不好，“听到样板戏我就想起那段恐怖的岁月。”而翁思再的老师王元化也说：“样板戏以阶级斗争为纲，适应了文革满眼是敌情的形势。”另一方面，创作经验并不可取。样板戏中不是在塑造活生生的形象，而是在所有角色中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物，用三突出塑造高大全的形象。从这些方面来看样板戏明显是不可取的，但是，翁思再说：“不论如何样板戏得到了流传，它利用交响乐为戏剧服务，是一个很大的进步，它的音乐成就不可抹杀。”

翁思再还认为，经典是“经得起推敲，有一定成就并能得到广泛流传的”。每一门艺术的发展都是从幼稚到成熟，从单调到丰满的。艺术的本质在于创造美，而艺术的形式可以脱离内容独立发展。现代戏也是这样，随着越来越多的艺术家的努力，也能够有长足的发展。