新闻网讯（通讯员 郝哲 郑佳璐）11月5日，华中科技大学第2535期人文讲座在东九楼C103举行。著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，上海昆剧团当家闺门旦沈昳丽为在座师生带来了一场题为“从古典名篇到当代剧场——谈《牡丹亭》《琵琶行》的昆曲演绎”的精彩讲座。

讲座伊始，沈昳丽讲述了儿时与昆曲结缘的故事，感慨于历史上昆曲的盛放。通过分享《昆曲日知录·幽梦谁边》的创作历程，沈昳丽回望了昆曲600余年的发展历史，呼吁大家珍视与保护优秀传统文化，要做到不忘初心，靠自己的触碰，对文化、历史与艺术进行反思。关于“当代生活为什么需要600多年的古戏曲”这一问题，她认为并没有标准答案，并提出“若非职业相关，那么戏曲和大家又有什么关系”这一问题，引发了大家的思考。

戏曲的根在每个人的心中，与我们的生活息息相关。沈昳丽强调，“我与角色之间的关系，在不同时段都会有不同的气息相通，所以角色并不真正存在。表演是为了发现自己，为了体会生命，为了探寻自我的存在。”她进一步指出，传统戏曲最有效的教学方式是言传身教。与电影创作不同，“《牡丹亭》是故交，也是新相识”，戏剧舞台的表演艺术每次演出均可通过经验和状态加以修正。剧场演出的同时亦离不开与观众的互动，所以与角色的关系会发生变化。谈到《牡丹亭》这部作品时，沈昳丽介绍了作者汤显祖和目录五十五折，展示了戏曲界“鸿篇巨著”的写作艺术，其后引出戏剧“临川四梦”和典型片段的讲述。随着背景乐响起，沈昳丽带来了精彩动人的戏曲演绎，台下师生纷纷赞叹，掌声不断。她也回忆了昆剧《琵琶行》在舞台演绎的过程，将“琵琶女”活动的重要片段进行拼接，还原了白居易的艺术写法，又将故事续写开来，令人回味无穷。

沈昳丽提到，传统戏曲的学习过程是一个从“模仿”到“创造”的转变。每个人的理解和表达都是独特的，这使得每一场演出都充满了新鲜感和生命力。“当我们扮演一个角色时，实际上是在探索自己的内心世界，是在与角色共同成长。”

在互动交流环节，针对如何在表演中塑造不同角色的问题，沈昳丽分享了自己的心得体会：“年轻时我过于关注技巧，但随着经验的积累，我才逐渐意识到技巧之外更重要的是对角色内心的深刻理解和共鸣。”当被问到演绎角色时的心理，她强调应当让思想走到角色的前面，将自己藏到角色的后面，有前有后，有虚有实地体验艺术，情感会自然而然地流露出来。

本次讲座不仅为师生提供了一个了解和感受昆曲艺术的机会，也为推广和传承中国传统戏曲文化作出了积极贡献。沈昳丽的讲述，不仅加深现场观众了对《牡丹亭》《琵琶行》的理解，也激发了他们对昆曲艺术的热爱，在时代的长河中破浪前行，放纵艺术轰鸣，捕获无穷哲思。