■记者团 见习记者 刘珂 谢书雨

    “普及昆曲是我们的责任。”9月25日晚，国家一级演员、湖南省昆剧团团长罗艳做客我校人文讲座。她说，自己已经从事了36年的昆曲工作，并决意“一辈子要做的就这一件事情”。

    “郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”是秦少游感慨孤苦的词句。罗艳变更其中两字，改为“郴江幸自绕昆腔”，并将其作为讲题，一方面暗指将湖南特色融入昆曲而形成的湘昆，另一方面也道出了自己对湘昆的热爱和对昆曲事业的追求。

昆曲悠长，流传百年

    罗艳一直强调，昆曲乃“百戏之祖”。“元末明初，在江苏昆山地区，顾坚善发南曲之奥，创昆山腔。到明朝嘉靖年间，魏良辅改革创新，造就“水磨调”。罗艳说，从此，昆曲出现，并开始了其漫漫六百多年的旅程。后来，剧作家梁展鱼创作《浣纱记》，将昆曲搬上舞台，使其成为全国流行音乐，而系统化的昆剧也由此诞生。

    据罗艳介绍，昆曲于万历年间传入湖南。在此之前，它曾辗转流入江西，湖北武汉，湖南长沙等地，甚至也远到广东。最终，因语言习惯的隔阂，昆曲传回湖南，最后扎根于湘南，但它足迹却因此遍布三湘四水。

    如今的湖南省昆剧艺术团，就坐落于湖南郴州。“为什么选择在郴州落脚，也有一番历史原因。”罗艳解释说，湘南的桂阳郡，即今日郴州所在地，自古以来盛产有色金属，是古代的经济重镇，众多的生存机会吸引了许多在战乱年代由官府流向民间的戏班，而湘昆则在这一背景下继续发展下去。新中国成立后，湖南省昆剧艺术团本应迁往长沙，但因文革的阻碍，以及团队的壮大，最终留在了郴州，昆曲也深深扎根在了湘南。

现场演绎“山窝里飞出的金凤凰”

    著名音乐家田汉称湘昆为“山窝里飞出的金凤凰”。对这个说法，罗艳颇为认同。罗艳说，湘昆虽“腔出吴中”，但“声各有变”。湘昆既有昆曲文雅的共性，也有地方质朴的个性。“湘昆的表演会在优美细腻中显出粗犷豪放的风格。湘昆较昆曲而言，节奏更为多变，声腔更高，音调跨度大。”罗艳进一步解释道，一般的昆曲为3度，而湘昆有5度。且湘昆扎根于湘南本土，因而有着明显的山野气息。

    为了让观众更加直观地体验到湘昆的特色及魅力，罗艳特地邀请了湘昆团团员雷玲、唐辉、王福文、刘瑶轩、鄢辉光（司笛）等人，为大家带来四段不同的表演。

    “则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。”南曲《牡丹亭》中《惊梦》一节，由梅花奖得主雷玲和优秀青年演员王福文演绎：柳梦梅寻到闺中杜丽娘。小生手握柳枝，嘴角带笑。少女面红心跳，欲拒还迎，被他炽热的目光吓得慌忙转头，手却已经交到他掌中。一颦一笑、一举一动，舞尽温柔，唱尽柔美。

    接着，国家二级演员唐珲和雷玲表演的一出北曲《风云会•千里送京娘》。字正腔圆，声音洪亮，唱出了北曲与南曲截然不同的豪迈潇洒。

    之后，优秀青年演员刘瑶轩上场。金鸡独立、朝天蹬后三起三落……扎实的腿上功夫让全场惊叹。用变换的动作、丰富的表情，演绎湘昆中《虎囊弹•山门》里鲁智深的醉态。

    压轴的是罗艳饰演的王昭君。“又只见一群南归雁。”折扇当做玉石琵琶，一仰头，教室仿佛成了荒野大漠。眼泪含在眼中要落未落，哽咽抑在喉中似哭不哭。手越抖越急，词越唱越快。千恨万恨，昭君手中的琵琶似乎都在铮铮作响。笛声骤停，昭君猛一低头。再抬头时，怨愤的昭君不见了，罗艳立在讲台旁，静静地微笑着，她说：“昆曲人有很多功夫，唱念做打、手眼身法步这“四功五法”是必备的。

愿把一生献给昆曲

    怀着对昆曲艺术的热爱，这些年来，罗艳和她的团队为传承发扬昆曲艺术不遗余力。湖南省昆剧艺术团每年都会举行多次对外交流演出，足迹遍布世界各地。

    2012年赴香港城市大学演出；2013年分别到北京大学和清华大学演出《白兔记》和《折子戏专场》；今年五月，又赴台湾演出三场，服装道具均由空运海运花费三个月运达台湾。让罗艳欣慰的是，这三场表演也无一例外地受到了广大观众的喜爱。

    在讲座的互动环节中，当被问及在主流的大众价值导向中，如何坚持自己的文化信仰，如何坚持对昆曲的艺术追求时，罗艳坚定而骄傲地说:“我们从事的是中国最传统的文化形式，既然命运让我进入了这扇大门，我会义无反顾，一直坚守。我很庆幸，这一生让我遇见了昆曲”。

   “近年来，中国政府已经越来越注重传统文化的传承与发扬。”罗艳说，自己也看到了，许多青年演员为传承昆剧艺术，不怕苦累，甘耐寂寞，即使现在“昆剧演员比华南虎还稀少”也矢志不渝，对此，她很感动。

    讲座的互动环节，有人问罗艳，在主流的大众价值导向中，如何坚持自己的文化信仰，如何坚持对昆曲的艺术追求。她的回答坚定而骄傲：我们从事的是中国最传统的文化形式，既然命运让我进入了这扇大门，我会义无反顾，一直坚守。我很庆幸，这一生让我遇见了昆曲”。